專題文章、信函暨舞林秘笈 專題文章信函舞秘 19 主 題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

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專題文章信函舞秘 19 主　　題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

主　題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

跳舞，還沒有踏進它的門檻，感覺上就會認同它是用腳來跳的，而踏入學習的階段，也是從腳開始，而且十分單純地用腳去跳舞。特別是國標舞中的摩登舞，眼花撩亂的步法，使人不作它想，只好專心一意放在腳下功夫上，沒有腳下功夫，根本連架式也不穩。因此，任何舞者都非常注重腳法，具體表現在舞步的跟、掌、尖細緻的運用。

初學跳舞，腳的動力少不了，而且必須牢牢掌握好，因為，這是基礎中的基礎，但腳的用力只能適可而止。摩登舞有別於其他舞蹈，它的起點除了是雙人舞之外，還必須倆人的活動受制於「握抱之下」，這樣，在個人技術還未全面的時候，相互間的影響是非常大的。例如：男伴邁步時，在身體還未取得協調平衡之下，就邁出第一步，其結果影響了女伴的第一步，也因為如此，倒過頭來，女步的步伐又會影響男伴的第二步運作，這種相互影響之大，跳過舞的人都有親身感受。這樣的操作，要跳得輕鬆自如就不容易，而且，男女要加重腳的用力才可以邁出合適的步子，才能取得動作的平衡。這種超常的用力，會影響了舞蹈的連貫性與勻稱；雖然在以後的多加練習與熟悉之後會有所改善，惟已經形成了腳的用力習慣和用腳來跳舞。

人們的心裏想：只要多學、多練，熟能生巧，也不斷去補充養分，總可以一步步達到藝術的目的。沒想到舞蹈必須整體協調一致，這種身體部份活動，而又單純用腳來跳舞，即使跳上十年八年也不可能對上拍子，也不可能達到「藝術舞蹈的境界。

舞蹈需要不斷自我完善與練習：「事實上教舞教到比較高的程度是一種很複雜的事，你必須將學生已有的舞技有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點」。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。全部打散，再將之重新組合起來，同時能將一對舞者從單純的『跳舞』提升至『舞蹈藝術』的境界，這是一種很有挑戰性的工作，既是艱苦的任務又是很有成就感的工作。

有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。

以身體來帶動腳的移動，本身就是一件很艱苦的事，再者，從一個已經十分牢固地用腳帶動身體移動，要改變成為以身體帶動腳的移動，那就難上加難。正如一個廿歲的人去改變寫字的習慣，是十分困難的事。下面的事例可以證明這一點，很多選手多年來都會執著去英國黑池比賽，順道學習一些本領，或者在外國老師過境時補上幾課。短期的訓練，雖然也可以取得一點成績，但只能頭痛醫頭，腳痛醫腳，解決不了更深一層的問題。其原因是原有的舞技還沒有拆散重新組裝的情況下，老師一旦離開了，在缺乏全面性的理論指導下，舊的習慣還未清除，新的技巧還未組裝，要想自我完善就不容易，時間一長，舊的毛病又逐漸恢復。在教授高級學生的時候，在技術上是完全不同的，必須先將學生的舞技全部打散再將之重新組裝；也就是說，要將學生以前所學的東西進行入廠拆體大修，然後再重新組合。在我們周圍也經常聽到一些舞者自怨地說，常感歎在跟外國專家上完幾節課後，埋怨以前所學的東西都不對。其實前與後，是兩種不同的方法跳舞，當然兩者是有所不同。

文章另外提到，「事實上教舞教到比較高級的程度是一件很複雜的事情」。的確如此，它不是金銀銅牌的技術與知識就可以應付，而是說要對人體生理運動學有更深的瞭解，並且懂得實踐運用。有豐富經驗的老師對著一個高水準的學生，要解決其舞蹈技術問題，尚且覺得是複雜的事，而一般人要想突破技術的難關就更不容易，因為完善的舞蹈藝術，需要各方面知識的綜合，而學生都往往缺乏這方面的知識。